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Rockeros entran al quite en Harry Potter

18 Jul

Rolling Stone America a publicado una serie de fotografias con los rostros de Rockstars como Steven Tayler, Willie Nelson y David Bowie para conmemorar la que hoy día es la saga con mayor exito en la historia, por su puesto, se trata de Harry Potter. La galería completa la pueden encontrar en la pagina oficial de la revista. Al día de hoy y desde su estreno este fin de semana Harry Potter and the Deathly Hallows a recaudado más de $168 millones de dolares, lo que supera a la anterior pelicula de Christopher Nolan: The Dark Knight.  Os dejo la imagen de Lady Gaga que esta vez encarna al personaje de Helena Bonham Carter, Bellatrix Lestrange.

El escritor Fantasma.

9 Jul

En 2010 Roman Polanski regresa al cine con un Thriller policíaco basado en la novela de Robert Harris, la historia se centra en un llamado escritor fantasma representado en la persona de Ewan McGregor este escritor es elegido para escribir las memorias de un ex primer ministro de nombre Adam Lang (Pierce Brosnan) cuya vida comienza a verse agitada cuando es acusado por facilitar asesinatos de guerra.

La personalidad del fantasma; cuyo nombre nunca llegamos a conocer y sostiene de mayor forma el anonimato como escritor, posee un carácter sarcástico y hasta un poco burlón cuando se ve inmerso en el mundo de la política de alto nivel donde la conspiración es su pan de cada día, sin mucho convencimiento acepta el trabajo de retomar el trabajo de su predecesor fantasma  que murió en extrañas circunstancias y cuyo manuscrito parece ser un bomba de tiempo que será la causa de que el nuevo fantasma empiece a investigar más acerca de lo que sucede en un ambiente apartado y sombrío como lo es la isla donde habita el ministro, conforme avanza la trama cada uno de los espectadores fraterniza con el protagonista y su creciente angustia ante la posibilidad de estar envuelto en un lío político que bien le puede costar la vida nos hace unirnos a su cruzada.

Da la sensación de que cada personaje de fondo es un posible amenaza que oculta información acerca de Lang, primero la esposa de nombre Ruth que constantemente riñe con su marido por la aparente relación extramarital del ministro con su asistente  Amelia Bly, la propia asistente que vigila los pasos del fantasma y el ministro que muestra un carácter afable que va empeorando conforme los eventos se vuelven en su contra. La historia por su puesto adaptada de un best-seller se lee como tal en la pantalla grande, sobresale la actuación de  McGregor como el fantasma.

En resumen, el escritor fantasma es una buena película que capta la atención del espectador que no perderá la sensación de que ya conoce la historia de antes y la a visto numerosas veces en pantalla, tal vez la novedad es que el suspenso se mantiene más por la creciente paranoia de McGregor y su simpatía para sobrellevar los extraños sucesos que giran en su entorno, es una película disfrutable, no es ni de lejos la mejor película de Polanski pero desde luego tampoco es la peor. Con toda probabilidad el final de la película es uno de los mejores que eh visto en mucho tiempo, además la música, fotografía, dirección y todos los detalles técnicos no pasan desapercibidos por lo impecable de su ejecución.

Puntuación:
4 Estrellas
Recomendado para quien gusta activar su vena detectivesca y disfruta de una novedad en el genero suspenso.

Los hombres que no amaban a las mujeres

15 Jun


La visión underground del país Suizo. Los hombres que no amaban a las mujeres es el inicio de una saga denominada como Millennium nombre que se ve en relación con el protagonista del primer libro: Mikael Blomk. Millenium es el nombre de la revista donde Mikael trabaja y la misma en la que a publicado una serie de datos acerca de un financiero y sus malos manejos lo que le a costado una demanda que el periodista a perdido.

Enojado por no poder demostrar  lo cierto de su investigación el periodista que hay en él acepta una entrevista con Henrik Vanger un rico empresario retirado que por años a recibido un flor en su cumpleaños, un regalo que durante mucho tiempo  se estableció entre él y su sobrina desaparecida Harriet Vanger, bajo este halo misterioso y sin mucho que perder Mikael acepta el trabajo de buscar nueva evidencia que pueda aclarar lo sucedido con la sobrina del empresario que no espera vivir mucho más tiempo.

El libro se encuentra dividido hasta en cuatro partes y en el inicio de  cada una Larsson ofrece una breve estadística de algún tipo de agresión que sufre una mujer en Suiza, los datos resultan curiosos no solo porque Suiza es catalogada como uno de los países con mayor nivel de vida en el mundo, sino también porque esto pone en evidencia cifras que desconocíamos acerca de la violencia de genero en ese país, violencia que dentro del libro no se limita a las mujeres.

Suiza aparece como un escenario que aporta un ambiente más escabroso a la obra de Larsson y que nos hunde junto con la otra protagonista de la historia, Lisbeth Salander, en el mundo corrupto en política, con una economía basada en manejos poco éticos y donde la sociedad enmascara esta esfera  con su aparente alto nivel de vida.

El libro en lo personal no me a convencido del todo, tal vez porque mis expectativas eran mayores, la historia es perfecta como Thriller, es decir, una serie de escenas llenas de misterio donde las pistas llevan a develar el secreto de la familia Vanger y donde hay ciertos códigos y ciertas pistas que nos dejan entrever la verdad  acerca de lo sucedido con Harriet y los sucios secretos en su familia.

Me llama la atención la forma en que Lisbeth es la mujer de armas tomar que usa su aspecto para ocultar que es un hacker profesional y que a vivido por años como le viene en gana y puede lograrlo todo ella sola pero que al mismo tiempo es una especie de adolescente que cree que el mundo esta en su contra y que debe hacer determinadas tareas para sobrevivir al Estado.

Los dos protagonistas, Mikael y Lisbeth, son una contradicción total. Los hombres que no amaban a las mujeres refiere a temas como la violencia de genero pero su propio protagonista masculino en nada le interesa el tema a el lo que le apasiona es la política y las finanzas, Lisbeth que sufre la violencia por su condición de mujer responde los ataques con más violencia un circulo vicioso que se prolonga a lo largo de toda la primera novela. El libro es bueno pero para leer la trilogía entera mejor comiencen por el primer tomo y si les convence vayan a por los otros dos, en lo personal solo me quedo con la lectura del primero.

Al Tener tan buen nivel de ventas el libro ya a sido adaptado al cine en Suiza y más reciente en Estados Unidos por el director David Fincher cuyas películas El Club de la Lucha (1999) y Seven (1995) van sobre el mismo camino que la adaptación del libro aquí reseñado, el estreno de la película se espera para el 21 de Diciembre del 2011. La película se titula Millennium: The Girl with the Dragon Tattoo y es protagonizada por Rooney Mara como Lisbeth y  Daniel Craig como Mikael.

7 Bueno

Recomendado para quien gusto de leer libros como El guardián en el Centeno y disfruta de leer novelas al estilo Thriller.

El trailer de The Girl with the Dragon Tattoo es una serie de escenas mayormente violentas como el libro claro pero lo que es de llamar la atención es que a lo largo del mismo solo escuchamos la canción Immigrant Song de Led Zeppelin que le anota muchos puntos a la serie de imagenes que vemos.

Rango: El camaleón que se niega a ocultarse.

15 Jun

El deseo de pasar desapercibido no aplica a este camaleón. A principios de este 2011 apareció en los corredores del cine el cartel de una lagartija muy fea en primer plano con la leyenda: De los directores de Piratas del caribe y con la voz de Jhonny Deep, lo que más me llamo la atención no fue el director, ni Deep con todo ese encanto suyo, lo que realmente me dejo curiosa fue que un personaje de una película de animación fuera tan feo, ¿En cuantas películas de animación el protagonista es una lagartija?

Así que con muy pocas expectativas y con mi curiosidad intacta fui a ver Rango una de las películas más divertidas que eh visto este año, Rango es un personaje encantador que a diferencia de sus homólogos camaleones el no busca el camuflaje que le permita ocultarse, todo lo contrario, en el principio de la película nos encontramos con esta lagartija vestida con una camisa de flores que vive en una pecera junto a su muñeca sin cabeza y su pescado inerte, es un personaje solitario que desea ante todo ser un buen actor, carece de nombre, de amigos y de una identidad.

Luego de que durante un viaje en su pecera se estrelle en medio de la nada, porque en el desierto aparte de una carretera no hay nada en absoluto nos damos cuenta que el personaje siempre se a encontrado en la misma situación que ese desierto y que es precisamente la carretera la que sirve como principio para que el camaleón encuentre su lugar en la vida. Gracias al ataque de un depredador nuestro protagonista consigue cruzar esa frontera de la que sabe no hay vuelta atrás, llega a un pueblecito del oeste pequeñito de ese donde los extranjeros son poco menos que una plaga y ahí adopta un nombre y con sus dotes de actor aprende a adaptarse rápidamente al entorno que lo rodea, como buen camaleón.

De ahí surge un montón de pruebas que enfrenta a nuestro héroe verde con problemas alrededor de la escasees de agua, contra los deseos de algunos que desean ver el pueblo destruido y una serie de guiños western divertidos como las clásicas persecuciones, el pistolero enfrentándose al enemigo y canciones al estilo Texano y de Cowboys. Terminas queriendo tanto al lagarto que en algún punto hasta lo ves bonito, no pasa lo mismo con el resto de los personajes que son francamente feos pero la historia se deja querer.

Es de llamar la atención como Verbinski usa la animación para hacer un western tan entretenido y con detalles tan curiosos o simpáticos como la forma en que Rango adopta su nombre, la animación es excelente y la forma en que los rostros de cada personaje peludo son tan bien materializados no deja indiferente a nadie. La música correa a cargo del excepcional compositor Hans Zimmer así como de Los Lobos, grupo México-Americano que ya habían hecho su contribución al cine en La Bamba(1986). La película se deja ver bien tanto para niños como para adultos.

Puntuación:
3 Estrellas
Recomendado para quien gusto de películas como Mi Villano Favorito y del genero Western.

Rebecca

15 Jun

Rebbeca es la mujer perfecta esa que existe solo en nuestra imaginación. Exhibida en el año 1940 y dirigida por el gran Alfred Hitchcock, Rebecca es una de las mejores películas de drama, suspenso e intriga que exhibe la historia de una pareja recién casada que vive con la presencia omnipresente de una mujer descrita como perfecta toda la intensidad de la personalidad absorbente de una mujer que nunca llegamos a ver en pantalla se centra en la mansión Manderley en alguna zona de Inglaterra.

La historia inicia cuando el aristócrata Maxim De Winter(Laurence Olivier) conoce a la dama de compañía de una mujer rica la cuál parece conocer al aristócrata por comentarios y por la noticia de la muerte de su joven esposa una mujer encantadora que despertaba admiración en todos lo que la conocían y que sabía como enamorar el corazón de los hombres y agradar el de las mujeres. Bajo las circunstancias de conocerse en medio de la riqueza y fastuosidad de Montecarlo se comprende las grandes diferencias y lo intimidatorio del ambiente alrededor de la pareja formada por el aristócrata y la plebeya.

La joven dama de compañía pronto enamora del melancólico aristócrata, si bien la joven se siente intimidada por su riqueza y por saber del cariño profesado por él hacia su esposa muerta la joven se empeña en permanecer con él, nunca llegamos a conocer el nombre de esta joven (Joan Fontaine) lo que le resta aún mayor identidad ante el poder de la fama de Rebecca, Fontaine consigue armar un personaje perfectamente carente de pretensiones, una dama tímida que se ve superada por las circunstancias misteriosas alrededor de Maxim. A pesar del contraste en sus vidas la pareja se casa y regresa a Inglaterra para establecerse.

Huérfana de padres y sin algún familiar al cual recurrir la inseguridad y timidez de la protagonista aumenta ante la constante mención de Rebecca y la negativa de Maxim a hablar con su nueva esposa que se vera influida por los comentarios de la ama de llaves una mujer de aspecto céntrico que mantiene el recuerdo de Rebecca más vivo que el resto de las personas en la casa, la mujer es un personaje que parece haber vivido toda su vida, esperanzas e ilusiones a través de su antigua ama que hacía todas sus confidencias a esta mujer decidida a que Manderley sea el perfecto altar para el espejismo que representa la magnifica Rebecca.

Las circunstancias que envolvieron la muerte de la difunta señora de Winter reiniciaran una investigación que jalara los hilos pertinentes para que a través del silencio de Maxim, Manderley y la presencia del ama de llaves consigamos preguntarnos, ¿Por qué es  Rebecca un personaje tan absorbente? ¿Qué tiene esta mujer que incluso al espectador mantiene cautivado?

Grandiosa película del genero suspenso y llevado de la mano del director que siempre supo como alterar nuestros nervios y formularnos una serie de preguntas que en ocasiones no llega a darnos respuestas e impulsa el sentido de nuestra imaginación para dibujar la respuesta a nuestras crecientes dudas. Las actuaciones de Olivier y Fontaine son imperdibles, el como un aristócrata decepcionado de la vida que encuentra en su joven esposa una esperanza real frente a la ilusión que es Rebecca, y Fontaine una mujer que debe enfrentarse al circulo asfixiante formado alrededor de Manderley.

Como anécdota para Fontaine y su bien lograda interpretación de mujer rechazada debe mencionarse que durante la filmación y tras el enojo de Olivier por  no conseguir que el papel fuera interpretado por su pareja sentimental Vivian Leigh (Lo que el viento se llevo 1939, Un tranvía llamado Deseo 1951, etc.) mantuvo una actitud relativamente despiadada a Fontaine, Hitchcock en lugar de ver una desventaja en ello aprovecho esto e incito al demás personal a mantener un actitud parecida hacía Fontaine que durante la filmación padeció los mismos sentimientos de su personaje lo que le valió una nominación al oscar y aunque no gano en esa ocasión paso un año para que en 1941 nuevamente con una película de Hitchcock ganara el premio a mejor actriz, otra curiosidad sobre Fontaine es que aunque su ascendencia es británica ella nació en Japón.

La película tiene el reconocimiento de haber ganado el Oscar a mejor película en el año 1940,  compitió con películas como Historias de Filadelfia de George Cukor, El gran dictador de  Charles Chaplin, Las uvas de la ira de John Ford y además Hitchcock tuvo la puntada de que otra de sus películas Enviado especial (1940) compitiera contra su Rebecca. Película imperdible del cine clásico bien puede ser vista por todos los miembros de la familia aunque los más pequeños probablemente no encuentren  mayor trasfondo a la cinta, ese ya será trabajo para los mayores.

Puntaje:
5 Estrellas